Моћ арт терапије за дијабетес

Амзие Реевес из Северног Минеаполиса верује у моћ уметности као терапије менталног здравља, а посебно као канала који помаже људима да се боље носе са дијабетесом.

Сама 16-годишња ветеранка која живи са дијабетесом типа 1, Амзие је заправо написала магистарски рад на ту тему. А она је сада створила компанију под називом Блуе Цирцле Арт Тхерапи, која пружа тачно оно што назив подразумева: уметничку терапију за људе дирнуте дијабетесом (Плави круг је међународни симбол ове болести).

Овај појам арт терапије дијабетеса није сасвим нов. Пре неколико година, назвала се иницијатива за друштвене мреже Дан уметности дијабетеса, у којој су људи делили свој терапеутски рад на мрежи. То је започела дугогодишња особа Т1Д-пееп Лее Анн Тхилл из Њу Џерсија, која је такође еванђелист за моћ уметничке терапије за промоцију здравља и оптимизма дијабетеса. Тај напор је нажалост избледео током година, али и даље можете пронаћи емоционално набијене делове из целе заједнице на мрежи (хвала, Гоогле!)

Недавно смо разговарали са Амзие да бисмо сазнали више о њеној Д-причи и страсти према уметности, као и о новој уметничкој услузи коју сада нуди да помогне другима.

Нема првоаприлске шале

Амзиеина прича о дијабетесу започела је 1. априла 2003, када је имала 19 година и била је на факултету. То је био њен датум дијагнозе, али годинама раније, када је имала 14 година, њеном старијем брату је дијагностикована у доби од 16 година. Дакле, када се Амзие није осећала добро на путовању на факултету у Спринг Бреак-у на Флориду, и она и њезина мама су мислиле да би Т1Д могао бити кривац . Осврћући се уназад, Амзие види хумор у тој првоаприлској дијагнози и покушава да јој се смеје што је више могуће.

Као млада одрасла одрасла особа са факултета која живи далеко од куће и није близу мајке или брата Т1Д, Амзие каже да тада није имала много система подршке. То је велики разлог што је утеху пронашла у уметности.

„Сећам се да то није било превише охрабрујуће, што је било несрећно“, сећа се Амзие својих интеракција са лекарима око дијагнозе и недостатка група за подршку и веза са друштвеним мрежама у то време. „Решавао сам то сам, и то не на добар начин. На крају сам закључио да морам да се бринем о себи. “

Већ уписана на Колеџ за визуелне уметности у Ст. Паул-у у време дијагнозе, Амзие каже да се тих раних дана дијабетеса одмах почела окретати сопственом креативном раду како би помогла да се снађе и снађе. Није имала конкретан план о свом будућем путу у уметности, па јој је Т1Д покренуо нови правац. Почела је да ствара аутопортрете и тражи хемијске симболе повезане са инсулином или здрављем како би ту науку о здрављу уградила у своје уметничко дело.

„Моја уметност се почела мењати“, каже она. „Можда се није увек посебно радило о дијабетесу, већ више о телу и томе што нисмо могли да му верујемо. То ми је помогло као начин да добијем снагу да наставим даље. Уметништво је постало на месту због мојих околности и окружења. До ове борбе и унутрашњих превирања дошло је уметнички, са овим додатним слојем хроничних болести. “

Размишљајући о својим раним уметничким делима након дијагнозе, Амзие се позива на неколико кључних дела:

„Плави круг“ је слика коју описује као мали колаж настао 2014. године, када је била преплављена и узнемирена, и тражила је везу.

„Здела снова“ је фотографија коју је снимила сувог сира у чинији (од макарона и сира), мада је мислила да је на крају изгледао попут тест трака! Каже да представља метафору Т1Д: пронаћи лепоту у одвратним / одбаченим стварима у животу и одвојити време да то зауставите и уважите, јер ћете можда морати мало теже да потражите лепоту у тим стварима.

И посебно се издваја један комад, настао у 23. години, четири године након њене дијагнозе. То је било много пре Закона о заштити пацијената и приступачне неге (АЦА), када су људи са дијабетесом и даље могли бити одбијени ради покривања и / или започети осигурање родитеља у 18. години, осим ако нису редовни студенти. Амзие каже да је од своје осигуравајуће компаније добила писмо у којем одбија покриће. То писмо о одбијању покрила је употребљеним тест тракама, тако да су остале видљиве само речи „претходно стање“, што илуструје како се осећала у то време покушавајући да схвати компликовани језички говор платиоца који је само звучао као легалан.

Она је тај комад изложила у локалној галерији, направила копије слике и обезбедила коверте за посетиоце да ставе печат и пошаљу осигуравајућој кући. Амзие каже да се никада није јавила из осигуравајуће компаније, па ово није променило њено ускраћивање покрића, али вредност је била у подизању јавне свести. И сматрала је терапеутским дељење искуства и посматрање одговора посматрача.

„Много мојих уметничких дела тада је било усмерено на моју обраду овог дијабетесног живота и шта ми ова болест значи - од онога што то чини мом телу до тога како се носим са свим“, каже она. „Временом је постало мање очигледно у мојим уметничким делима и постало је начин да се носим са свакодневним стресом од дијабетеса, а да заправо није реч о самом дијабетесу.“

Али пре него што се професионално бавила уметношћу и на крају створила свој мали посао, кренула је заобилазним путем који јој је помогао да даље обликује свој пут.

Откривање арт терапије

Након уметничке школе, Амзие се упутио у образовање и почео да предаје углавном на основним и средњим школама, заједно са специјалним образовањем. Као асистент у настави, пронашла је много радости у раду са децом. Није било специфично за уметност, али каже да је наставила своје лично уметничко дело и осврћући се уназад, приметила је како је у то време направила бројне дечје портрете - логично с обзиром на њен посао са пуним радним временом као технички сарадник.

У то време је водила и лични уметнички студио. Њено сопствено сликарство више није било усредсређено на теме из области здравља и дијабетеса, али све то је и даље утицало на њена интересовања да истражи шта је још могуће професионално. Заједно са студијем, показивала је свој рад око подручја Близанаца и „дружила се са пријатељима уметницима“, каже Амзие.

„Бити око креативности доноси пуно наде за будућност“, каже она. „То је добра енергија, не звучати превише хипи-дипи. Али осећа се добро када нешто направите. “

Амзие је пронашла програм уметничке терапије и заљубила се у ту идеју, и то је оно што ју је довело до места где је сада. У уметничкој школи се бавила сликарством, али каже да је волела и различите облике уметничких дела - графику, скулптуру и дизајн. У последње време се бави акрилним сликарством.

Када је кренула у основну школу, Амзие првобитно није планирала да се бави уметничком терапијом посебно као део своје професионалне каријере. Али, заљубила се у то органски, каже.

2017. године написала је магистарски рад о предностима уметничке терапије која се односи на Т1Д и здравље: „Кретање у хаосу и несигурности дијабетеса типа 1“. Пројекат је започео хроничним здравственим стањима уопште, а она га је сузила на тип 1, и како уметничка терапија, као и разговори и групне сесије могу помоћи да се испуни велика потреба за више заштите менталног здравља за особе са Т1Д.

Током основне школе, Амзие је родила здравог дечака који сада има 4 године и као мама која се задржала код куће питала се како би се вратила на пола радног времена у професионалну радну снагу. Тако је одлучила да отвори своју приватну ординацију.

Обрада фрустрације дијабетеса кроз уметност

Уђите у уметничку терапију Блуе Цирцле, која је отворила своја врата почетком 2019. године.

Своје услуге описује као „уметничку терапију посебно дизајнирану за људе који се крећу кроз хаос и несигурност дијабетеса типа 1“. Док нуди програме, Амзие истовремено ради на својим акредитивима државног одбора за уметничку терапију, као и на лиценци за саветовање.

Њена одећа нуди групне, индивидуалне и породичне сесије које људе воде кроз истраживање њихових осећања и изражавање кроз уметност. Сесије трају један до два сата уз фиксне накнаде између 100 и 140 долара. Амзие примећује да је важно схватити да не морате цртати или „бити уметник“ да бисте имали користи од ових сесија.

Програм је врло флексибилан, па се сесије могу разликовати у зависности од тога који се специфични материјали користе (глина, боја, колаж, скулптура итд.) И представљене теме. У делу „пре припреме“, она разговара са дететом / породицом / ОСИ о томе шта их је уопште довело до тога и са чиме имају посла. То их наводи на одлуку о томе шта ће створити. Тада је ствар вођења и усмеравања током процеса стварања уметности. Упутства могу бити тако конкретна као што је „оцртајте своје тело на овом великом папиру, а затим га испуните бојом, облицима и сликама помоћу ових маркера о томе како се осећате кад сте ниско“, или отворенијег типа попут „размислите о томе како се осећате кад си низак и створиш нешто “.

Њен процес арт терапије углавном следи смернице Америчког удружења за терапију артом.

Амзие посматра и прави белешке током сесија, а након тога следи још дискусија које се баве оним што су учесници створили и мисаони процес који је укључен. Друга опција је удруживање речи, где особа записује одређене речи или фразе које јој падају на памет када гледају уметност.

„Најважније је напоменути да клијенти не стварају уметност да бих ја просуђивао и тумачио. Благодати арт терапије су у процесу „стварања“ и у њиховој сопственој интерпретацији сопственог уметничког дела - то је откривање себе “, каже она. „Уметничко дело обично остаје у мојој канцеларији / студију док се виђам са клијентом, јер ми омогућава да се убудуће позивам на њега. Ако клијент жели да задржи уметничко дело, може. То је њихов избор, будући да су га ипак направили. Кад се то догоди, користим фотографију да бих водио евиденцију. “

Неке од основних погодности за учеснике које она наводи су:

• Побољшајте само-управљање дијабетесом типа 1 - научите вештине да се усредсредите, изградите дисциплину и живите здрав живот, истовремено омогућавајући простор за милост када су у питању несавршености
• Ублажите симптоме депресије - подстиче позитивност и пружа нешто чему се радујемо
• Побољшати комуникацијске вештине - промовише самоизражавање; помаже у развоју вештина комуникације и способности да се допре до других
• Смањите стрес - Т1Д свакодневни захтеви могу да утичу на ум и тело; помаже у претварању негативне енергије у позитивне навике које промовишу трајне здраве навике
• Побољшати вештине решавања проблема - подстиче људе да траже позитивна решења проблема уместо да их игноришу
• Изградите самопоштовање - појединци који имају више самопоуздања и социјалних вештина вероватније ће развити здраве Т1Д навике; помаже у изградњи самосвести и самопоштовања неопходних за решавање различитих социјалних ситуација и животних изазова са Т1Д
• Пружите позитивну дистракцију - помозите људима да се усредсреде на позитивно, а притом не размишљају о стварима које иду „погрешно“.

Амзие каже да је тренутно заинтересована од деце и породица. У будућности ће можда додати програме за родитеље или неке који су посебно намењени одраслима.

„Ово је мој сан“, каже она. „Описујем се као емпатичног слушаоца који користи уметност као алат за самоизражавање и мислим да то може бити нешто што помаже другима. Т1Д и све што је повезано с њим могу бити исцрпљујући тобоган на који сте присиљени да возите - страх, анксиозност, депресија, изгарање, кривица и срам долазе и одлазе. Желим да поделим моћ и користи уметничке терапије када је реч о суочавању са менталним теретом хроничне болести. “

Такође објашњава да је током неколико лета која је волонтирала у кампу Неедлепоинт у Минесоти видела колико забава и корисна подршка вршњака може бити менталном здрављу код дијабетеса.

Њен центар са седиштем у Минеаполису „може бити место које треба посетити ако се неко не осећа добро у сопственом животу са дијабетесом или потенцијално место за проналажење вршњачке подршке од оних који га„ схватају “када је дијабетес у питању“, каже она. . То је нешто што је осећала као да јој јако недостаје у дијагнози када је имала 19 година.

Иако је њен посао са уметничком терапијом сада само локални, Амзие се нада да је основа коју гради нешто што многи из дијабетес заједнице могу научити и од чега могу имати користи.

Можда и ти можеш. Увек је при руци колекција половних залиха за дијабетес, па зашто не бисте започели са гледањем креативности са употребљеним тест тракама, ЦГМ сензорима или махунама?